Jusqu’au 21 février 2027, le Crac Occitanie accueille « Maison-Main », deuxième épisode d’une assemblée des gestes, un projet conçu à partir du dialogue entre le chorégraphe Christian Rizzo et la commissaire Anne-Laure Lestage.
Lors de la visite de presse, Christian Rizzo est revenu sur la genèse de cette exposition, née d’une rencontre et d’un dialogue engagé depuis plusieurs années avec Anne-Laure Lestage.
Ce projet démarré sur une proposition de Marie Cozette, il y a quelques années, à la suite d’une exposition que le chorégraphe avait réalisée à Montpellier pour les 40 ans du FRAC. Parallèlement, Christian Rizzo avait rencontré Anne-Laure Lestage, alors à la tête de la galerie a mano studio, au Pays basque. Une rencontre fortuite qui lui avait immédiatement donné envie d’engager un travail avec elle.
Lorsque la directrice du Crac Occitanie lui a proposé le projet d’exposition, il a posé une condition : « OK, mais je voudrais travailler avec Anne-Laure Lestage. » Les deux artistes ne se connaissaient pas encore. Christian Rizzo a alors proposé de commencer à imaginer un projet ensemble, avant même leur première rencontre. « Maison-Main est vraiment une hypothèse formelle du dialogue que nous avons commencé il y a maintenant quelque temps », expliquait-il.
L’exposition est sous-titrée « une assemblée des gestes #2 » car elle fait suite à un premier épisode présenté aux Magasins Généraux, à Pantin, dans le cadre de la programmation hors les murs du CND, Centre national de la danse, où Christian Rizzo est artiste associé. Cette première proposition prenait la forme d’une exposition performative. Cinq artistes et designers invités y avaient réalisé pour le vernissage des performances en présence du public et laissé le résultat de leurs interventions comme autant de « travaux sculpturaux » dans l’exposition.
Avec ce nouvel épisode d’une assemblée des gestes, Christian Rizzo et Anne-Laure Lestage poursuivent à Sète leur exploration des relations entre gestes, corps, objets et espaces domestiques. « Maison-Main » s’impose comme un rendre-vous incontournable de l’art contemporain en Occitanie cet automne.
Un projet à géométrie variable
Dans un entretien avec Wilson Le Personnic réalisé avant la présentation du premier épisode aux Magasins Généraux, Christian Rizzo revient sur la genèse d’une assemblée des gestes et sur une nouvelle orientation après son départ du CCN de Montpellier. « J’ai souhaité repenser le travail de la compagnie autour de deux axes : d’un côté, un travail de création et de diffusion ; de l’autre, un champ plus ouvert, consacré à la recherche, à la transmission et à la rencontre entre différentes pratiques », explique-t-il.
C’est de cette réflexion qu’est née une assemblée des gestes. Le chorégraphe voulait « inventer un espace sans mur, sans adresse », capable de réunir des gestes issus de la danse, de l’artisanat ou de la vie quotidienne. Le projet est conçu comme une forme mobile, développée par épisodes avec différentes institutions.
L’invitation du Crac Occitanie a permis d’engager cette réflexion avec Anne-Laure Lestage, commissaire d’exposition. En parallèle, Rizzo, en tant qu’artiste associé au CND, a proposé d’y développer un premier épisode. Ces deux contextes ont contribué à définir la structure du projet et à en éprouver les premiers principes.
Une assemblée des gestes est ainsi pensée comme un projet à « géométrie variable ». À chaque étape, il doit pouvoir se reconfigurer en fonction des lieux, des collaborations et des temporalités. Les différents épisodes sont appelés à former progressivement « une cartographie, une assemblée de gestes ».
Un dialogue entre Anne-Laure Lestage et Christian Rizzo
Le projet repose aussi sur le dialogue entre Christian Rizzo et Anne-Laure Lestage, historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante. Leurs parcours sont différents, mais se rejoignent dans un intérêt pour les relations entre création contemporaine, artisanat et arts décoratifs.
Chorégraphe, plasticien et curateur, Christian Rizzo développe depuis les années 1990 une pratique à la croisée de la danse, des arts visuels et de la musique. Après un passage par le rock, la mode et les arts plastiques, il découvre la danse contemporaine. En 1996, il fonde l’association fragile, qui devient le cadre de ses recherches et de ses projets artistiques. Il dirige ensuite le CCN de Montpellier de 2015 à 2024, avant de réactiver l’association fragile à Aspet, dans les Pyrénées, en 2025.
Anne-Laure Lestage est diplômée de l’École du Louvre. Son parcours l’a conduite à travailler pour différentes institutions et entreprises liées à la création contemporaine, parmi lesquelles le musée Galliera, Hermès et les Galeries Lafayette. Depuis 2018, elle développe une pratique curatoriale qui met en relation art contemporain, artisanat et arts décoratifs. En 2019, elle fonde a mano studio à Biarritz.
Dans leur conversation avec Wilson Le Personnic, Christian Rizzo précise ce qui fonde leur collaboration : « Comment penser le geste sans hiérarchie entre art et artisanat ? » Il s’agit de remettre « sur un même plan le geste artistique, le geste artisanal ou décoratif ».
Pour le chorégraphe, cette approche revient à interroger la séparation historique entre les beaux-arts, les arts décoratifs et l’artisanat. « À l’origine, il s’agissait du même mouvement : une relation entre la main, la matière et la forme », explique-t-il. Le projet cherche ainsi à retrouver « cet espace commun » et à questionner la valeur accordée aux pratiques, aux savoir-faire et à la création.
Leurs différences de formation nourrissent cette recherche. Anne-Laure Lestage aborde les œuvres « avec une pensée formelle, rigoureuse, issue de l’histoire de l’art et de la pratique curatoriale ». Rizzo dit venir davantage « du récit, du mouvement, du processus ». Leur travail cherche alors un équilibre entre ces deux approches : « comment la forme raconte, et comment le récit se traduit dans la forme ».
Cette attention porte aussi sur des œuvres où se rencontrent maîtrise et fragilité. Rizzo s’intéresse à leur capacité à conserver « un espace d’ouverture, une tension qui les rend vivantes ». Le geste est ainsi envisagé comme une forme en devenir, susceptible de se transformer au fil des pratiques, des matières et des rencontres.
« Maison-main » au Crac Occitanie
À Sète, Anne-Laure Lestage et Christian Rizzo réunissent des artistes dont les parcours entretiennent, pour beaucoup, un lien avec le territoire. Certain·es y vivent et y travaillent, d’autres y ont réalisé leurs premières œuvres ou présenté leurs premières expositions. Des artistes historiques côtoient des talents émergents. On retrouve dans « Maison-main » plusieurs œuvres croisées au fil des expositions dans la région.
Leurs choix reposent souvent sur des intuitions et des coups de cœur, avec la volonté de déhiérarchiser les pratiques et les savoirs. Les deux commissaires privilégient une « façon de penser assez plane, presque cartographique, plutôt qu’une approche historique. Anne-Laure Lestage et Christian Rizzo expriment la volonté de mettre les œuvres en relation sans les inscrire dans une hiérarchie préétablie et affirment : « Toutes les pièces qu’on a décidé de montrer sont avant tout des œuvres qui nous interpellent et donc on ne montre que ce que l’on aime. »
Le texte qui introduit le guide de visite résume clairement leurs intentions :
La main pensait que c’était ses doigts qui éclaboussaient le ciel de fines étoiles. Depuis, elle s’agitait quotidiennement dans sa maison pour maintenir l’obscurité éveillée. Jouer de la guitare, réparer la terre, fabriquer des outils à rêver, créer des bâtons pour danser, recueillir du verre. À force de rencontrer les matériaux, les doigts apprirent à penser autant qu’à façonner ; chaque contact sculptait la paume autant que les replis du cerveau, comme si la pensée elle-même était malléable. La main devenait alors le seuil où se rejoignent le terrain des idées et celui du bois, de la terre, du métal ou du verre, l’émettrice et la réceptrice d’imaginaires qui circulent entre le visible et l’invisible. Si bien que chacun de ses ongles portait en lui un sillon crépusculaire de matière.
Les commissaires présentent l’exposition comme « une traversée fictionnelle et sensorielle dans l’antre de nos gestes ». « Maison-Main » réunit des œuvres récentes et plus anciennes, des vidéos, des objets, des sculptures, des formes artisanales et des outils spéculatifs. Leur projet réussit à mettre sur un même plan le façonnage d’un objet, l’invention d’une forme et la réparation d’un monde.
Dans cette maison imaginée par Anne-Laure Lestage et Christian Rizzo, « les éléments gardent la mémoire des gestes qui les traversent, sans distinguer l’ouvrage de l’œuvre ».
Le parcours de l’exposition
Le parcours s’ouvre sur une « topographie des mains » avec Les Creux d’Arnaud Vasseux. Dix empreintes fixées dans le verre introduiront cette réflexion sur la relation entre le corps et la matière.
Une première séquence réunit les tressages de paille d’Emma Bruschi, un refuge imaginé par Daniel Firman, un hamac de dentelle de Marie-Ange Guilleminot, un tabouret devenu bijou de JN Mellor Club et les draps d’Île/Mer/Froid, imprégnés de teintures végétales.
Emma Bruschi – N°2-Mont des buissons, N°3-Colombière, N°9-Champ fleury, N°12 -Marigny, 2021, orge et seigle, 37 x 30 cm, 62 x 37 cm, 30 x 36 cm, 32 x 26 cm. N°4-Toncanniers, 2021, lin et seigle, 22 x 11 cm. N°7-Crêt soleil, 2021, lin, orge et seigle, 39 x 21 cm. N°10-Des mûriers, N°14-Sauffat, 2021, blé et seigle, 24 x 19 cm, 60 x 35 cm. Courtesy de l’artiste.
Daniel Firman – Bi-logis, 2000, plâtre, acier, filasse, vidéo, son, 220 x 240 x 210 cm, collection du Fonds régional d’art contemporain Occitanie, Montpellier
Marie-Ange Guilleminot – Hamac en dentelle à l’échelle des bras, 1998-2000, dentelle de Bayeux aux fuseaux à fil coupés en soie grège, réalisation : Mylène Salvador-Ros, collection de l’artiste Marie-Ange Guilleminot, Paris.
JN Mellor Club – JN_JFD-02, 2021, tabourets en métal galvanisé, perles en cristal Swarovski de perles de verre, cale en cuir, 37 x 36 x 24 cm, courtesy des artistes.
Île/Mer/Froid – Paysage pour la naissance d’une forêt, 2026, bois, textile, teintures végétales, 650 x 700 cm, courtesy des artistes, production Crac Occitanie.
Maison-Main, une assemblée des gestes #2 au Crac Occitanie, Sète-14
Le parcours se déplace ensuite vers des formes où la présence du corps sera plus indirecte. Levitas de Javier Pérez conserve les empreintes d’un corps dans un chemin de verre. Le papier peint en céramique de Betty Woodman déplace le décor domestique vers la sculpture. Des clous de bronze de Yoonjeong Lee prolongent cette évocation de l’espace domestique.
Javier Pérez – Levitas, 1998/1999, verre soufflé, 12 sphères, chaque sphère : 50 x 60 cm, production / réalisation Cirva, Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, Marseille, équipe technique : Pierre-Louis Albert, Pavel Cajthaml, Hanneke Fokkelman, Nuno Galvao de Almeida, collection Cirva, Marseille.
Betty Woodman – Balustrade Relief Vase: 96-20, 1998, mural en céramique émaillée, terre cuite, résine époxy, laque et peinture, 274,3 x 299,7 x 26,7 cm. Collection de la Betty Woodman Foundation.
Yoonjeong Lee – Nails, 2017, bronze coulé, dimensions variables, collection particulière.
Maison-Main, une assemblée des gestes #2 au Crac Occitanie, Sète
Au pied de l’escalier, une autre séquence fait progressivement passer le geste de l’espace domestique au mouvement. Les assemblages de bois d’Hélène Bertin évoquent une danse à venir. Les gants de bronze de Ninon Hivert suggèrent la présence d’un corps absent.
Ninon Hivert – Gestes sur Gestes, 2025, bronze patiné, 26 x 25 x 23 cm, courtesy of Berger Family Office, Suisse. Maison-Main, une assemblée des gestes #2 au Crac Occitanie, Sète
Le rapport entre geste et territoire est ensuite abordé avec Earth (Canudos) de Maria Laet, où l’artiste coud la terre.
D’autres œuvres font apparaître des présences plus discrètes : les assises de Nils Alix-Tabeling, les nénuphars de béton de Xolo Cuintle, une guitare de Jacques Averna ou encore les blousons de céramique de Ninon Hivert. Les Possible Tools de Célia Picard et Hannes Schreckensberger sont présentés comme des objets à la frontière entre outil, sculpture et fiction.
Nils Alix-Tabeling – Chaises de la lune, Artémis et son jumeau, Hécate, Séléné, 2018, bois sculpté, résine contenant des cendres, boucle
d’oreille en nacre, Artémis et son jumeau : 130 × 65 × 50 cm, Hécate : 150 × 65 × 50 cm, Séléné : 110 × 50 × 65 cm.
Célia Picard et Hannes Schreckensberger – Possible Tools, 2017, acier, thermoplastique biodégradable pigmenté, dimensions variables, courtesy des artistes.
Ninon Hivert – Kissing Gourami, 2026, céramique émaillée et engobée, 83 x 73 x 24, collection privée.
Xolo Cuintle – Decanting Waterlillies, 2025, béton, grès, acier, polypropylène, polyéthylène haute densité, 20 cm x 600 x 400 cm, courtesy Valentin Vie Binet & Romy Texier
Maison-Main, une assemblée des gestes #2 au Crac Occitanie, Sète
Le parcours se poursuit avec des objets et des formes liés à l’absence et à la mémoire. Une étagère de carreaux émaillés de Charlotte Dualé, un vêtement de Thea Gvetadze, Move to Zero de Ninon Hivert et les stèles de Marcel Robelin participent à cette séquence.
Charlotte Dualé – Bibliothèque sentimentale, 2026, céramique émaillée, production Crac Occitanie, courtesy de l’artiste.
Ninon Hivert – Move to zero, 2026, grès émaillé et pâte de verre, 20 x 30 x 25 cm, courtesy de l’artiste.
Thea Gvedaze – From Lily’s archive N1…, 2024, robe en soie, 77 cm x 115 cm, courtesy LC Queisser Tbilisi, Géorgie et Cologne, Allemagne
Marcel Robelin – Sans titre, oeuvre non datée, 15 éléments, bois textile et acrylique, 190 x 340 x 15 cm, collection du Fonds régional d’art contemporain Occitanie. Montpellier.
JN Mellor Club – JN_JFD-02, 2021, tabouret en métal galvanisé, perles en cristal Swarovski de perles de verre, cale en cuir, 37 x 36 x 24 cm, courtesy des artistes.
Maison-Main, une assemblée des gestes #2 au Crac Occitanie, Sète
La grande salle réunit des œuvres faisant une place importante aux fils, aux fibres et aux techniques textiles. Les perles de Jean-Michel Othoniel composent un paysage suspendu. Clara Denidet développe le tressage à partir de fibres végétales et de savoirs liés au voyage. Rodrigo Hernández présente une main offrant une fleur. Pascal Monteil propose une écriture brodée entre archive, mémoire et fiction.
Jean-Michel Othoniel – Paysage Amoureux, 1997, dimensions variables, verre de murano, fil de nylon, collection Fondation Cartier pour l’art contemporain.
Clara Denidet – La Mâle, 2023-25, sculpture, osier blanc, acier, bois, grès, aluminium, laiton, coton, 175 x 80 x 45 cm, courtesy de l’artiste.
Rodrigo Hernández – Flower for boyfriend, 2025, laiton martelé à la main, 95,5 x 70,5 x 2 cm, courtesy de l’artiste et P420 gallery, Bologne.
Maison-Main, une assemblée des gestes #2 au Crac Occitanie, Sète
Le tissage est également au cœur de Sous tendre d’Élise Peroi. Chez Soyoung Hyun, la matière retient l’éphémère dans une forme durable. Les Sourires masqués de Marie Ducaté font apparaître des visages et des empreintes dont les expressions pourront évoquer un rituel encore à venir.
Soyoung Hyun – Atom, 2023, grès émaillé, 21 x 22 x 21 cm, courtesy de l’artiste. Maison-Main, une assemblée des gestes #2 au Crac Occitanie, Sète
À travers ce parcours, Anne-Laure Lestage et Christian Rizzo mettent en relation des pratiques qui traversent la sculpture, l’artisanat, le design, l’usage et la fiction. « Assembler, broder, découper, étirer, graver, lier, mouler, plisser, tisser… » : autant de gestes qui composent, selon les commissaires, « une véritable assemblée de gestes révélant la richesse des pratiques contemporaines et leur matérialité ».
Leur intention tient dans cette formule qui résume le projet : « Ici, la main ne traduit pas la pensée : elle la fabrique ».
La mise en espace fait preuve d’une inventivité discrète. Une branche prélevée dans le jardin de Christian Rizzo sert ainsi de socle à la délicate pièce en dentelle de Marie-Ange Guilleminot, tandis qu’une autre fait office de cintre pour la robe en soie de Thea Gvetadze. L’accrochage et les hauteurs de présentation tiennent compte de la gravité, une question chère au chorégraphe. Le mobilier, composé de simples planches posées sur des tréteaux, évoque celui des ateliers d’artistes. Cette scénographie privilégie une manière de raconter les œuvres et de les présenter qui fait appel à notre sensibilité et à notre intimité. Elle invite ainsi à regarder autrement les pièces exposées.
Des Regards sur le parcours de l’exposition compléteront prochainement cette chronique.
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