L’importante programmation qui accompagnait la quatrième édition du festival ¡ Viva Villa ! à la Collection Lambert accueillait le 15 octobre dernier la première journée régionale des résidences d’artistes, co-organisée avec la Région Sud.
Cette initiative a été l’occasion de rencontrer plusieurs acteurs et structures de résidence autour de trois thèmes :
Diversité des pratiques de la résidence d’artistes et coopération entre les lieux d’accueil
Avec Stéphane Gaillard Directeur par interim de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis ; Bruno Racine Haut fonctionnaire et écrivain français, directeur de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis (de 1997 à 2002); Pascal Neveux Directeur du FRAC Sud, Marseille ; Pascal Jourdana Directeur de La Marelle, Friche Belle de mai, Marseille ; Laurence Bernis Responsable du pôle invitations d’auteurs Les Nouvelles Hybrides, La Tour d’Aigues ; Maud Boissac Directrice culture Ville de Cannes Diane Pigeau Directrice artistique du centre d’art du 3 bis f, Aix-en-Provence ; Jean-Pierre Blanc Directeur général de la Villa Noailles, centre d’art d’intérêt national, Hyères.
Les nouveaux acteurs de la résidence d’artistes
Avec Michel Bertrand Directeur de la Casa de Velázquez ; Sophie Fermigier Ministère de l’enseignement supérieur, de la recherche et de l’innovation – Chargée de mission Direction générale recherche et innovation (DGR) ; Claire Castan Chargée de mission à l’Agence régionale du livre ; Anne-Lise Rosier Directrice de cabinet d’Avignon Université – Administratrice de la préfiguration de la Villa Créative Avignon ; Bénédicte Chevallier Déléguée générale de Mécènes du sud ; Olivier Milhe Directeur général de la société Milhe Avons, membre de Mécènes du Sud ; Fanny Barra et Aude Halbert Voyons-Voir, Aix-en-Provence ; Pascale Hurtado Directrice du programme Arts, Science et Société à l’IMéRA Université d’Aix/Marseille.
La résidence artistique, opportunité d’une ouverture internationale pour les artistes et les territoires
Avec Charlotte Fouchet-Ishii Directrice déléguée de la Villa Kujoyama ; Corinne Micaelli-Mulholland Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères ; Jörn Cambreleng Directeur d’ATLAS (Association pour la promotion de la traduction littéraire), Arles et président du Réseau RECIT (Réseau européen des centre internationaux de traducteurs) ; Véronique Collard Bovy Directrice générale de FRAEME, Friche Belle de mai, Marseille ; Ronald Reyes Directeur Dos Mares, Marseille ; Thierry Fabre Directeur du programme Méditerranée à l’IMéRA Université d’Aix/Marseille ; Céline Kopp Directrice de Triangle, Friche Belle de mai, Marseille.
La richesse des échanges pendant et autour de ces trois tables rondes ont renforcé l’idée de publier dans « En revenant de l’expo ! » une série d’articles à propos des résidences dans le domaine des arts plastiques dans la région qui va de Sète/Sérignan jusqu’à Marseille en passant par Montpellier, Nîmes, Arles, Avignon et Aix.
Les résidences jouent un rôle central dans la vie artistique et culturelle. Elles offrent souvent un appui important à la recherche et de la production ainsi qu’à la professionnalisation des artistes. Les résidences embrassent des démarches et des réalités très diverses souvent méconnues du public.
Ce premier billet a pour objectif de définir quelques termes et de renvoyer aux textes qui encadrent l’action des structures de résidence.
Les éléments qui suivent empruntent l’essentiel à la charte déontologique de l’association Arts en résidence rédigée en 2018 et qui vient de paraître. Résultat du travail collectif d’une trentaine de ses membres, elle est susceptible d’évoluer, mais permet de spécifier quelques notions générales.
Ces définitions recoupent très largement celles que l’on peut lire dans « 223 résidences d’arts visuels en France », le Guide publié par le Cnap (Centre national des Arts Plastiques).
De manière plus large, les résidences artistiques (spectacle vivant, arts visuels, cinéma et écriture) sont encadrées par deux circulaires ministérielles du 13 janvier 2006 et du 8 juin 2016. S’y ajoutent les textes relatifs à l’éducation artistique et culturelle encadrée par la circulaire interministérielle du 5 mars 2010 et celle du 3 mai 2013 relative au parcours artistique. Le ministère de la Culture a publié le 2 octobre 2019 l’étude « La résidence d’artiste. Un outil inventif au service des politiques publiques » qui fait suite à la mission confiée à Thierry Tuot en 2017 pour construire « une politique publique de soutien aux artistes par les résidences ».
Qu’est-ce qu’une résidence dans le domaine des arts visuels ?
Pour la charte d’Arts en résidence, « une résidence représente un encadrement spécifique aux artistes accueillis et est un lieu d’accueil temporaire dont la vocation première est de fournir aux résidents les moyens techniques, humains et financiers de travailler ».
Le guide publié par le Cnap précise : « L’initiative de la résidence revient à une structure publique ou privée (institution, collectivité, association, fondation, entreprise, etc.) poursuivant des objectifs d’intérêt général, dans la durée, qui impliquent des orientations et une programmation ».
La résidence peut recevoir des artistes plasticiens, des commissaires d’exposition, des critiques d’art, des collectifs ou toute personne qui développe un projet dans le champ de l’art contemporain.
La publicité des appels à candidatures doit être diffusée sur des durées suffisamment longues entre la publication et la date limite de dépôt des dossiers.
Cependant les candidatures peuvent aussi être spontanées et la charte d’Arts en résidence précise que « la résidence est accordée par invitation et/ou par appel à candidatures ».
Trois types de résidences :
Il est convenu de distinguer trois types de résidences. Toutefois un même projet peut recouvrir plusieurs de ces catégories.
- La résidence de recherche et d’expérimentation offre un lieu avec des moyens financiers, techniques, humains, critiques dédiés à la recherche de l’artiste accueilli.
- La résidence de création propose les moyens nécessaires à la réalisation d’une ou de plusieurs œuvres et éventuellement d’une exposition, d’un catalogue ou autre édition. L’artiste est et reste propriétaire du support matériel de l’œuvre et des droits d’auteur qui lui sont attachés.
Si la charte parle de « résidence de production », le guide du Cnap souligne de son côté : « il convient d’éviter l’usage du terme production, qui prête à confusion en ce qu’il concerne indifféremment la création d’une œuvre et le financement ou co-financement de celle-ci ». - La résidence d’intervention permet pour la charte d’« entrer en résonance avec le tissu social, à la demande de l’auteur, par des actions spécifiques afin de générer une interaction entre le travail du résident et un ou plusieurs types de publics ». Le guide du Cnap évoque de son côté « les résidences de création d’œuvre(s) et d’intervention, qui donnent les moyens de la réalisation d’œuvre(s), en interaction avec des publics, voire avec la participation de ceux-ci ».
Dans tous les cas de figure, la résidence doit avant tout être un temps de création. La charte précise ainsi : « L’évaluation du temps de recherche du résident pour le développement de sa pratique personnelle et dégagé de toute obligation imposée par la structure est estimée à 70 % de la totalité du temps de la résidence. Ainsi l’exposition, la médiation, l’édition, etc., exigés par la structure ne doivent pas représenter plus de 30 % du temps de travail ».
Un contrat de résidence :
Les conditions matérielles d’une résidence doivent figurer dans un contrat qui lie le résident et la structure d’accueil. Il définit l’hébergement et/ou l’espace de travail, l’accompagnement humain, la logistique, les moyens de création et de réalisation et les défraiements.
Le budget de la résidence doit définir au-delà de l’accompagnement l’allocation de résidence ou « bourse » qui rémunère le travail de recherche et/ou de création, sans contrepartie.
Les sommes allouées à la réalisation des œuvres ou à l’achat de matériel, « aides à la production ou à la co-production » ou « bourses de production » doivent être distinguées de la rémunération artistique.
Un contrat-type d’accueil d’artiste-auteur dans le cadre d’une résidence de création, de recherche ou d’expérimentation a été élaboré par l’USOPAV, la FRAAP et le CIPAC – dont le réseau Arts en Résidence – Réseau national qui le recommandent conjointement. Établi avec l’aide d’un avocat spécialisé, approuvé et recommandé par l’ADAGP et la SAIF, il est conforme à la nouvelle circulaire ministérielle du 08/06/2016 sur les résidences.
Les prochains billets de cette série s’efforceront de mettre en valeur les caractères singuliers des différentes structures d’accueil d’artistes en résidence, d’en raconter leur histoire, leur fonctionnement et leur place dans le territoire…
À suivre…
En savoir plus :
L’étude « La résidence d’artiste. Un outil inventif au service des politiques publiques » publiée le 2 octobre 2019 est disponible sur le site du Ministère de la Culture. Les deux tomes sont téléchargeables ici : Tome 1 – La résidence d’artiste et Tome 2 – Entretiens et annexes.
Ils sont aussi consultables en ligne depuis le site artcena.fr (Tome 1 et Tome 2)
Le guide « 223 résidences d’arts visuels en France » publié par le Cnap (Centre national des Arts Plastiques) est disponible sur le site du Cnap
La charte proposée par Arts en résidence est disponible sur son site.
