Le 10 juin dernier, l’équipe artistique de Manifesta 13 Marseille a annoncé les thématiques et la liste des 47 participants de Traits d’union.s, l’exposition centrale de la biennale.
La lecture du communiqué de presse et la présentation des six chapitres qui composeront Traitsd’union.s laissent entrevoir un projet ambitieux construit avec un regard particulièrement aigu sur la ville.
Composée de Katerina Chuchalina, conservatrice en chef de la Fondation V-A-C à Moscou, Stefan Kalmár directeur de l’ICA à Londres et Alya Sebti, directrice de l’ifa gallery à Berlin, l’équipe artistique déclare en effet :
« Marseille est marquée par les transitions : lieu d’arrivées et de départs continus, à la fois échappatoire et sanctuaire. Mais Marseille est aussi l’incarnation de résistances car souvent le théâtre de moments uniques de tensions fécondes. Marseille est une ville exceptionnelle au sein de la matrice européenne puisqu’irrésolue – une ville en perpétuel mouvement, tournoyant autour de multiples centres, aussi bien historiques qu’informels. Ses innombrables histoires, biographies et anecdotes donnent forme à ses multiples existences. Marseille résiste à toute tentative de catégorisation, sa singularité résidant dans son identité hétérogène.
Pour nous Manifesta 13 Marseille n’a jamais été pensée comme une fin en soi mais comme un trait d’union, ou plutôt des Traits d’union.s, comme un geste qui rassemble. Et puis soudain nous nous retrouvons dans une situation où la réalité amplifie et exalte des pensées, des rêves et des cauchemars inavoués. On réalise soudain l’urgence avec laquelle seule la culture peut parler de l’incertitude de notre temps. »
On attend avec curiosité et intérêt de voir comment Traits d’union.s concrétisera l’ambition « de forger de nouvelles alliances, pratiquer de nouvelles formes de vivre-ensemble en travaillant avec, au sein et au travers d’institutions déjà existantes à Marseille ».
On retrouvera plusieurs artistes que l’on a croisé ici ou là ces dernières années et Traits d’union.s sera sans aucun doute l’occasion de nombreuses découvertes…
Les six chapitres qui composent Traits d’union.s ouvriront les uns après les autres, entre le 28 août et le 9 octobre 2020. L’intégralité de l’exposition sera visible jusqu’au 29 novembre :
- La Maison : loyers, expériences, lieux au Musée Grobet-Labadié, à la Cité Radieuse et à Bel Horizon à partir du 28 août
- Le Refuge : dans l’attente de nouveaux départs au Musée Cantini à partir du 11 septembre 2020
- L’Hospice : l’étrange, le poétique et le possible au Centre de la Vieille Charité à partir du 11 septembre 2020
- Le Port : à la croisée des Histoires au Musée d’Histoire de Marseille et au Centre Bourse à partir du du 11 septembre 2020
- Le Parc : devenir un corps liquide au Musée des Beaux-Arts, au Muséum d’histoire naturelle et aux Consignes Sanitaires à partir du 25 septembre. Aux Citernes du Moulin à partir du 9 octobre.
- L’École : le sonore, l’audible, le réduit au silence au Conservatoire National à partir du 9 octobre
Chroniques à suivre après l’ouverture de Traits d’union.s
À lire, ci-dessous, une présentation des six chapitres et des participants extraite du communiqué de presse.
En savoir plus :
Sur le site de Manifesta 13 Marseille
Le concept Traits d’union.s sur le site de Manifesta 13 Marseille
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Traits d’union.s : chapitres et participant·e·s
* indique les artistes qui réalisent une œuvre spécifiquement conçue pour Manifesta 13 Marseille
La Maison : loyers, expériences, lieux
Musée Grobet-Labadié – Cité Radieuse – Bel Horizon
Du 28 août au 29 novembre 2020
Le logement est un défi mondial majeur. Pour beaucoup, il est devenu de plus en plus difficile de trouver un endroit où vivre en toute sécurité, et pratiquement impossible d’accéder à la propriété. À l’ère des migrations massives et des déplacements de population entraînés par le changement climatique, la guerre, les régimes totalitaires et le racisme, tout autant que par la pollution, le développement urbain et la gentrification des territoires locaux, avoir un chez-soi – un endroit sûr – est la condition préalable à la possibilité de développer de nouvelles formes de communauté, d’égalité, de dignité, de soin et d’amour.
À Marseille, les signes d’une crise du logement locale et mondiale sont visibles. Au cours des derniers siècles, la ville a été une terre d’accueil pour de nombreux·ses migrant·e·s et exilé·e·s du monde entier. Les dernières décennies ont vu de nombreuses associations locales militer et œuvrer pour améliorer leurs conditions de vies, mais aussi pour leur donner accès à des droits sociaux, culturels et juridiques. Ainsi, à Marseille comme dans le reste du monde, le concept de chez-soi se trouve à la croisée des chemins entre déplacement et appartenance, rêves et cauchemars.
Avec : Black Quantum Futurism* (Collective, US), Martine Derain* (1960, FR), Lukas Duwenhögger (1956, DE), Jana Euler (1982, DE), Ken Okiishi* (1968, US), Cameron Rowland (1988, US), Reena Spaulings (Collective, US), Arseny Zhilyaev* (1984, RU).
Le Refuge : dans l’attente de nouveaux départs
Musée Cantini
Du 11 septembre au 29 novembre 2020
En 1940 pendant l’Occupation allemande, certain·e·s des artistes et penseur·se·s les plus éminent·e·s du XXe siècle (Wifredo Lam, Jacqueline Lamba, Victor Serge, Anna Seghers, Hannah Arendt, André Breton, Claude Lévi-Strauss, Marcel Duchamp, entre autres) dont beaucoup étaient juif·ve·s, mais aussi communistes et membres de la résistance, se réfugient dans une bastide de la région, la Villa Air-Bel, tenue par le diplomate américain Varian Fry.
Aujourd’hui, presque rien ne subsiste de cet ancien sanctuaire de temps de guerre, ni monument ni mémorial. La Villa Air-Bel fut un havre de paix où se côtoyèrent des individus que l’incertitude unissait. Dans un temps comme suspendu, il·elle·s participèrent à des jeux et des expérimentations artistiques, trompant la morne réalité qui était la leur alors qu’il·elle·s attendaient leur départ pour les Amériques.
En retraçant la migration des formes dans les objets du quotidien, l’exposition Le Refuge examine les frontières entre l’art dans l’espace public et dans les vies privées, entre les beaux-arts et les arts décoratifs, entre la culture savante et la culture populaire. Il ouvre des possibilités de rencontres, dans l’espace public, entre l’histoire de l’art et la culture urbaine vernaculaire contemporaine. Le Refuge rappelle que la notion même d’originalité a toujours été utilisée pour dévaluer et exclure l’Autre, et que dans les moments de grande incertitude, ces récits peuvent rapidement changer de direction.
Avec Marc Camille Chaimowicz* (1947, FR) entre autres participant·e·s, et plusieurs prêts d’œuvres.
L’Hospice : l’étrange, le poétique et le possible
Centre de la Vieille Charité
Du 11 septembre au 29 novembre 2020
Marseille a été construite et façonnée par une complexe histoire d’immigrations et d’émigrations, de départs et d’arrivées.
L’Hospice : l’étrange, le poétique et le possible observe et, plus important encore, écoute le paysage linguistique aux multiples facettes de la ville. Y est exploré sa culture multilingue, dans toute sa complexité, et les récits souvent concurrents des différents langages qui la composent : les ruptures inattendues et les connexions parfois poétiques entre langues « étrangères » et locales, les dialectes qui construisent et façonnent la pluralité des identités marseillaises.
L’Hospice : l’étrange, le poétique et le possible rappelle l’histoire des institutions psychiatriques à l’aune de la modernité, son rapport aux aliénations sociales, politiques et mentales ainsi que le droit à la folie. A l’instar du langage, la Vieille Charité a occupé des fonctions de confinement différentes au cours des siècles. Elle a notamment été un hospice, un asile, un hôpital et un cloître. Désormais, elle abrite plusieurs musées.
Avec : Hannah Black* (1981, GB), Anna Boghiguian* (1946, EG), Aoziz* (Béatrice Pedraza, Ludovic Mohamed Zahed, Andrew Graham) (Collective, GB / FR), Judith Scott (1943-2005, US), Dennis Cooper and Gisèle Vienne (1953, US / 1976 FR, AT), Pauline Curnier Jardin (1980, FR), Lionel Soukaz (1953, FR), Reena Spaulings (Collective, US).
Et des œuvres historiques de : André Acquart (1922-2016, FR), Antonin Artaud (1896-1948, FR), Roland Barthes (1915-1980, FR), Georges Bataille (1897-1962, FR), Pierre Guyotat (1940-2020, FR), Arthur Rimbaud (1854-1891, FR), Hélène Smith (1861-1929, CH).
Le Port : à la croisée des Histoires
Musée d’Histoire de Marseille et Centre Bourse
Du 11 septembre au 29 novembre 2020
Ce musée est un espace singulier, niché entre un centre commercial et le jardin des vestiges, un espace intermédiaire, ni ici ni là-bas, entre le Vieux-Port et le quartier de Belsunce, entre l’Antiquité et une boutique Nike, entre conservation et consommation. 2600 ans d’Histoire s’y déroulent et s’y racontent, au grès des rencontres entre politiques culturelles et urbaines. Les villes apparaissent clairement comme des espaces de conflits, de négociations, d’accords ou de contraintes. Ainsi, la mémoire collective est devenue, à juste titre, un enjeu de plus en plus important et questionné permettant de retrouver la trace d’histoires tues.
Avec : Yassine Balbzioui* (1972, MA), Samia Henni* (1980, DZ), Sara Ouhaddou* (1986, FR/MA).
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Le Parc : devenir un corps liquide
Musée des Beaux-Arts, Muséum d’histoire naturelle et Consignes Sanitaires
Du 25 septembre au 29 novembre 2020
Citernes du Moulin
Du 9 octobre au 29 novembre 2020
Le Parc : devenir un corps liquide fait des fontaines qu’encadrent deux musées marseillais aux trajectoires liées – le musée des Beaux-Arts et le muséum d’histoire naturelle –, les symboles du changement et de l’interconnexion.
En écho aux épistémologies du Sud qui s’imprègnent de formes d’actions collectives, Le Parc explore les systèmes idéologiques binaires entre nature et culture présents dans les deux musées. Il y propose un nouveau type de relations humaines et un rapport renouvelé aux autres êtres vivants, mettant ainsi à l’honneur la fluidité des identités et la force de leurs alliances.
Avec : Minia Biabiany (1988, FR), Center for Creative Ecologies* (Isabelle Carbonell, Hannah Meszaros Martin, T. J. Demos) (Collective, US), Ali Cherri* (1976, LB), Peter Fend* (1950, US), Mathieu Kleyebe Abonnenc (1977, GF), Amy Lien & Enzo Camacho* (1987, US / 1985, PH) (aux Citernes du Moulin), Reena Spaulings (Collective, US).
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L’École : le sonore, l’audible, le réduit au silence
Conservatoire National à Rayonnement Régional
Du 9 octobre au 29 novembre 2020
Depuis deux siècles, le Palais des Arts a abrité bon nombre des institutions éducatives et culturelles de la ville : musées, bibliothèques, archives, ballets et, à présent, une école de musique.
D’une pièce à l’autre du bâtiment résonnent, de manière claire ou feutrée, le son des répétitions qui s’y tiennent.
L’École : le sonore, l’audible, le réduit au silence se déploie au sein de l’architecture néoclassique du lieu convoquant ses fonctions passées tout autant que ses potentialités présentes. Dans cet espace acoustique aux couches multiples, les travaux en cours côtoient une virtuosité ostensible et performée. Ces dissonances soulignent les tensions historiques et idéologiques entre le·a soliste, l’orchestre et le·a chef·fe d’orchestre.
Avec : Yalda Afsah* (1983, DE), Mounir Ayache* (1991, FR), Mohamed Bourouissa* (1978, DZ/FR), Julien Creuzet* (1986, FR), Benjamin de Burca & Barbara Wagner* (1975, DE / 1980, BR), Ymane Fakhir* (1969, MA), Tuan Andrew Nguyen* (1976, VN), Selma & Sofiane Ouissi * (1975 / 1972, TN), Reena Spaulings (Collective, US).
À partir du 11 septembre : Calla Henkel & Max Pitegoff* (1988, US / 1987, US), Philippe Pujol* (1975, FR), Sara Sadik* (1994, FR).