Du 28 août au 11 octobre 2020, le chantier naval Borg accueille Olivier Millagou avec « Winter A-Go-Go ». Cette exposition personnelle restera sans aucun doute dans beaucoup de mémoires comme un des éventements de la douzième édition du PAC – Printemps de l’Art Contemporain.
Soclées sur des matériaux de récupération, les sculptures en fonte d’aluminium réalisées à partir d’emballages en polystyrène et de canettes trouvés sur la plage s’accordent avec l’espace du chantier naval dans un équilibre subtil…
Comme le souligne Guillaume Mansart à la fin du texte qu’il signe pour l’exposition : « Winter A-Go-Go présente un panthéon d’êtres magiques et cabossés, crevette “cartoonesque” ou homme explicitement heureux du spectacle de la nature, une famille délurée de statuettes résolument hédonistes et régénératrices ».
Niché dans une anse à l’entrée du Vieux Port, sous le Palais du Pharo, face au Mucem et à la Digue du Large, le chantier naval Borg est un lieu singulier et envoûtant. Ici, trois générations des charpentiers de marine construisent, entretiennent et réparent des Barquettes marseillaises, Pointus, Tartanes, et autres bateaux traditionnels ou plus modernes…
Olivier Millagou a installé ses œuvres en « situation » dans l’espace semi-ouvert sur la droite du chantier. Passé la barrière en bois, on découvre sur la gauche, Julie allongée sur le ventre au pied d’un O violet posé au sol, une des lettres d’enseigne lumineuse qui accompagnent assez régulièrement les expositions d’Olivier depuis « Out Of Sight » en 2014…
Sur sa droite, Christophe est assis face à la mer, un sourire semble éclairer son visage…
Un peu plus loin, adossé à un tas de planches, Olivier contemple le même paysage en compagnie de son chien Hippie qui profite du moment pour une petite sieste…
À deux pas, un O bleu est calé contre le mur de parpaing.
Au-dessus, perchée sur un mat, une troupe d’oiseaux (Gaby, Sari, Maé, Emilien, Célia, Judith, Lou et Thomas) face au vent observe le large…
Assis au bord du quai, Arnaud, le regard pendu au loin, est-il vraiment indifférent aux deux jeunes filles qui prennent le soleil, appuyées au mur du chantier ?
En revenant vers l’entrée, sur la droite, un couple paraît plus préoccupé. Absente, Aïcha semble regarder les oiseaux. Un peu au-dessus d’elle, assis sur une pièce métallique, Yann cache son visage dans ses genoux…
Dans le théâtre du chantier Borg, « Winter A-Go-Go » peut être vue comme une scène où des personnages sont en attente. À quoi pensent-ils ? Que contemplent-ils ? Que ressentent-ils ?
Chacun est ici libre de construire son propre récit et de gamberger (ou pas) sur cet hiver en été…
Ce qui est certain, c’est qu’un ou plusieurs passages s’imposent par le chantier Borg avant la mi-octobre. Les figures qu’expose Olivier Millagou ne manqueront pas de vous raconter de multiples histoires.
Incontournable !
« Winter A-Go-Go » est une proposition de voyons voir | art contemporain et territoire en collaboration avec la Double V gallery et la galerie Sultana. Elle s’inscrit dans le cadre du programme « Les Parallèles du Sud » de la biennale Manifesta 13 Marseille, du Printemps de l’Art Contemporain et des Journées Européennes du Patrimoine.
À lire, ci-dessous, le texte de présentation Guillaume Mansart.
En savoir plus :
Sur le site d’Olivier Millagou
Le dossier d’Olivier Millagou sur documentsdartistes.org
Sur le site de la Double V gallery
Sur le site de voyons voir | art contemporain et territoire
Olivier Millagou – Winter A-Go-Go : une présentation de Guillaume Mansart
Pour cette nouvelle exposition personnelle, Olivier Millagou présente une série de petites sculptures récemment réalisées à partir des détritus ramassés sur les plages une fois la saison estivale terminée. C’est un peu comme si l’hiver s’installait en été, comme si les saisons s’étaient inversées et se figeaient. Comme souvent dans son travail, c’est le hors-champ qui est investi, l’à côté du cliché, ce qui persiste à la périphérie. Dès lors, la plage hors-saison devient un atelier à ciel ouvert, elle est le territoire d’une recherche personnelle définitivement connectée à l’environnement et au vivant. Et c’est avec les restes d’emballages en polystyrène et les vieilles canettes en aluminium que les sculptures s’élaborent. Les premiers posent la base de formes qui sont ensuite partiellement sculptées et contenues dans des moules tandis que les secondes, fondues, servent de matière première. En résulte un ensemble de statuettes figuratives en fonte d’aluminium qui semblent chacune à leur manière être un hommage à la nature. Soclées sur des matériaux de récupération, elles acquièrent une valeur symbolique qui les qualifie et pourrait les inscrire dans le champ d’une ethnographie étrange et joyeuse. Plus qu’une alchimie, cette transformation souligne la viabilité des matériaux rejetés sur le littoral. Elle figure également un cycle qui renverse une violence en attention. Il y a une forme d’humilité dans ce geste du « faire avec », une position qui consiste à se rendre disponible à son environnement direct, à utiliser la ressource et à y trouver les termes d’une expérimentation formelle. Tout comme le surfeur qui se soumet au rythme de la mer pour jouir du plaisir grisant de glisser sur elle, il s’agit ici de se mettre en phase avec quelque-chose de plus grand que soi. L’exposition Winter A-Go-Go présente un panthéon d’êtres magiques et cabossés, crevette « cartoonesque » ou homme explicitement heureux du spectacle de la nature, une famille délurée de statuettes résolument hédonistes et régénératrices.
Guillaume Mansart, Juillet 2020
