Bientôt : Stop The Machine ! pour les 20 ans du Mrac Occitanie à Sérignan


Du 26 septembre 2026 au 7 mars 2027, le Musée régional d’art contemporain Occitanie célébrera ses vingt ans avec « Stop The Machine ! ». L’exposition réunira plus de 400 œuvres de 264 artistes, produites de 1968 à aujourd’hui. Elles proviennent de trois collections publiques régionales : celles du Mrac, du Frac Occitanie Montpellier et des Abattoirs, Musée-Frac Occitanie Toulouse. Le choix du commissaire est plus inattendu. Fabrice Bousteau, journaliste et critique d’art, rédacteur en chef de Beaux Arts Magazine, a été invité par Clément Nouet, directeur du Mrac qu’il ne connaissait pas à concevoir l’exposition. Face à un corpus de plus de 4 000 œuvres, ce dernier a choisi une méthode singulière. Il a confronté ses intuitions curatoriales, ses hypothèses de concept, de scénographie et d’accrochage à des applications d’intelligence artificielle, avant de reprendre la main.

Daniel Buren occupe une place particulière dans le projet. Les couleurs de Rotation, travail in situ, son intervention réalisée en 2006 sur les fenêtres du bâtiment, devraient servir de fil conducteur à l’accrochage. Une nouvelle installation in situ, De l’Horizontale à la Verticale, sera également inaugurée dans le hall d’accueil à l’occasion des vingt ans du musée.

« Stop The Machine ! : De l’IA, de A à Z et de 4000 à 400 œuvres… De 1968 à aujourd’hui, 264 artistes »

Lorsque Clément Nouet le contacte, quinze mois avant l’ouverture de l’exposition, Fabrice Bousteau ne le connaît pas encore. La proposition l’enthousiasme autant qu’elle l’inquiète. Il décrit alors une longue période d’impasse. « J’ai passé plusieurs mois à consulter chaque jour les collections des trois lieux, sans trouver d’idée et en étant quasiment dépassé par ce nombre colossal d’œuvres disparates ».

Comment composer un ensemble cohérent à partir de plus de 4 000 œuvres, entre artistes majeurs de l’histoire de l’art et jeunes créateurs qu’il connaît moins ? Se limiter aux artistes reconnus irait à l’encontre de la mission des Frac, qui consiste aussi à soutenir la création émergente et à révéler des artistes de la région.

« Stop The Machine ! » : parmi les œuvres sélectionnées

Le commissaire décide alors de tester différentes applications d’intelligence artificielle générative. Il leur demande d’imaginer des concepts de scénographie et d’accrochage. Les architectes Lef Kazouka et Jean-Baptiste Lepeltier, qui travaillent régulièrement avec lui, recensent les systèmes disponibles. L’équipe du Mrac alimente ensuite les logiciels avec les données des œuvres et des espaces : surfaces des salles, noms, dates, dimensions, matériaux, couleurs et significations.

Les instructions données aux IA vont de « célébrer les 20 ans du Mrac Occitanie sans être institutionnel et ennuyeux » à « concevoir une exposition à la manière de Fabrice Bousteau ». Elles proposent aussi « d’imaginer une exposition labyrinthique qui raconte une histoire ».
Les résultats oscillent entre trouvailles et incohérences. Bousteau affirme vouloir « travailler avec l’IA, mais imposer mes choix ». C’est dans cette tension entre les propositions de la machine et les décisions du commissaire que se dessine le titre de l’exposition.

Les couleurs de Buren comme outil

C’est finalement une œuvre du musée qui fournit la grille de lecture. Les couleurs de Rotation, travail in situ, intervention de Daniel Buren en place depuis 2006, servent à la fois d’outil de classification et de fil conducteur pour l’accrochage. Le parcours passera ainsi du bleu au rouge, du jaune au vert, puis au noir et au blanc.

« Stop The Machine ! », exposition anniversaire des 20 ans du Mrac Occitanie, Sérignan, 2026. Simulation 3D, La Société Molle © Jean-Baptiste Lepeltier
previous arrow
next arrow

« Stop The Machine ! », exposition anniversaire des 20 ans du Mrac Occitanie, Sérignan, 2026. Simulation 3D, La Société Molle © Jean-Baptiste Lepeltier

Artistes majeurs et figures moins repérées se croiseront selon cette logique chromatique. Le commissaire décrit un parcours « libre mais directionnel, labyrinthique mais lisible, immersif et participatif ». Cette organisation modifiera la circulation habituelle dans les espaces du musée.
Un papier peint qualifié de « surréaliste » permettra enfin de montrer la totalité des œuvres issues des trois collections, au-delà des 475 pièces présentées dans les salles.

Vingt ans d’art contemporain à Sérignan

Créé en 1991 sous la forme de l’Espace d’art contemporain Gustave Fayet, le lieu devient un musée en 2006, avant d’être transféré à la Région en janvier 2010. Il prend alors le nom de Musée régional d’art contemporain Occitanie. Après une extension et une rénovation achevées en 2016, il dispose aujourd’hui de plus de 3 200 m².

Cette histoire s’est construite autour d’une collection progressivement constituée par les acquisitions et, pour une part importante, par les dons des artistes exposés. Sa programmation a associé artistes confirmés, figures historiques et jeunes créateur·rices, avec une attention particulière portée à la création émergente et au territoire régional.

Sous la direction d’Hélène Audiffren jusqu’en 2014, plusieurs expositions ont contribué à affirmer l’identité du musée. « A means to an end / un moyen une finalité » de Lawrence Weiner accompagne l’inauguration du musée en 2006. « Uncertain States of America. L’art américain au 3e millénaire » suit en 2007, puis « Spray » de Hans Hartung en 2010 et « C’est l’amour à la plage » en 2011. Cette période est également marquée par les interventions de Felice Varini, de Raphaël Zarka ou encore de Nicolas Daubanes. Le programme « Alerte Météo », consacré aux diplômé·es des écoles d’art du Languedoc-Roussillon, témoigne également de cette attention portée à la jeune création.

Sandra Patron, qui lui succède jusqu’en 2019, poursuit cette ouverture avec des expositions consacrées à des artistes comme Francisco Tropa, Simon Starling, Lubaina Himid, Ulla von Brandenburg ou Isabelle Cornaro, mais aussi avec des propositions comme « La complainte du progrès » en 2018 et « La mesure du monde » en 2019.

Clément Nouet poursuit ce travail avec, entre autres, les expositions d’Anne et Patrick Poirier, Nathalie du Pasquier, de John Armleder, Sophie Calle ou encore de « Fortuna » sous le commissariat de Raphaël Zarka.

C’est dans cette histoire et dans plus de 4 000 œuvres des collections de la région que Fabrice Bousteau a dû puiser pour construire « Stop The Machine ! ». Il ne s’est pas confronté à un ensemble constitué pour l’occasion, mais au résultat de vingt années de programmation, d’acquisitions et de relations avec les artistes.

« Stop The Machine ! » : Une machine tenue à distance ?

« Stop The Machine ! » devrait ainsi affirmer, selon les mots de son commissaire, « la primauté du regard, du désir et de l’intelligence collective ». Fabrice Bousteau présente le projet comme « une célébration expérimentale des vingt ans du Mrac Occitanie ».
Dans son texte de présentation, il précise que la machine y « accompagne la création sans jamais se substituer au regard humain et aux choix artistiques ». Le propos entend donc prendre ses distances avec une conception de l’intelligence artificielle qui ferait de celle-ci un substitut au commissaire, à l’artiste ou au visiteur.

Reste à voir quelle place l’exposition accordera à l’ironie et à la critique. Interrogera-t-elle avec humour notre relation à ces outils, leurs promesses comme leurs « hallucinations », ainsi que le suggère le dossier de presse ? Et surtout, que restera-t-il de cette confrontation entre les propositions des IA et les choix du commissaire une fois les œuvres installées dans les salles du Mrac ?

D’autres questions se posent autour de la méthode. Pourquoi avoir choisi de confier ce projet à un commissaire extérieur au musée ? Quelle a été la place d’Hélène Audiffren et de Sandra Patron dans cette exposition anniversaire ? Comment les équipes du Frac Occitanie Montpellier et des Abattoirs, Musée-Frac Occitanie Toulouse ont-elles été associées à la sélection ?
On pourra également s’interroger sur la place accordée aux partenaires du territoire. Le Mrac a développé depuis sa création de nombreux projets avec les établissements scolaires, pénitentiaires et de santé. Cette dimension de son histoire trouvera-t-elle une place dans cette relecture de vingt années de collection et de programmation ?

Pour l’instant, ces questions restent ouvertes. Il faudra attendre l’installation des 475 œuvres et la découverte du parcours de « Stop The Machine ! » pour mesurer ce que cette méthode produit réellement dans les espaces du Mrac Occitanie.
Rendez-vous après le vernissage.

En savoir plus :
Sur le site du Mrac
Suivre l’actualité du Mrac sur Facebook et Instagram
Consulter sur Navigart les collections du Mrac, du Frac Occitanie Montpellier et des Abattoirs, Musée-Frac Occitanie Toulouse

« Stop The Machine ! » – 264 artistes

Carlos Aires • Pierre Alechinsky • Alighiero E Boetti • Wilfrid Almendra • Benjamin Aman • Birgir Andrésson • Jean-Marc Andrieu • Igor Antić • Pierre Ardouvin • Martin Arnold • Art & Language • Jean-Adrien Arzilier • Farah Atassi • Atelier Van Lieshout • Georges Autard • Albert Ayme • Babi Badalov • Geoffrey Badel • Conrad Bakker • John Baldessari • Richard Baquié • Per Barclay • Henri Bassmadjian • Oliver Beer • Ben • Abdelkader Benchamma • Sadie Benning • Carole Benzaken • Berdaguer & Péjus • Amélie Bertrand • Hervé Beurel • Janet Biggs • David Bioulès • Pierre Bismuth • Michel Blazy • Christian Boltanski • Daniel Bonnal • Gaël Bonnefon • Étienne Bossut • Belkacem Boudjellouli • Lilian Bourgeat • Sophie Boursat • Céleste Boursier-Mougenot • Luc Bouzat • Denis Brihat • Alain Bublex • Francis Bugarin • Chris Burden • Daniel Buren • • Stéphane Calais • Sophie Calle • Bruno Carbonnet • Armelle Caron • Michel Carrade • Patrice Carré • Claude Cattelain • Hsia-Fei Chang • Nicolas Chardon • Valérie du Chéné • Nina Childress • Claude Closky • Henry Codax • Gérard Collin-Thiébaut • Robert Combas • Isabelle Cornaro • Valère Costes • Cindy Coutant • Martin Creed • Johan Creten • Robert Crumb • Anthony Cudahy • Nicolas Daubanes • Olivier Debré • Marie Denis • Raymond Depardon • Patrick des Gachons • Marc Desgrandchamps • Daniel Dezeuze • Buddy Di Rosa • Hervé Di Rosa • Jessica Diamond • Erik Dietman • Jean Dieuzaide • documentation céline duval • Noël Dolla • Léo Dorfner • Carole Douillard • Nathalie Du Pasquier • Hubert Duprat • Jean Dupuy • Emma Dusong • Toma Dutter • Mimosa Echard • Erró • Patrick Faigenbaum • Mounir Fatmi • Serge Fauchier • Richard Fauguet • Frank Fay • Isabelle Ferreira • Dominique Figarella • Anne-Charlotte Finel • Alain Fleischer • Gregory Forstner • Adrien Frégosi • Gérard Fromanger • Bertrand Gadenne • Clara Gaget • Cyprien Gaillard • Patrick Galibert • Jeanne Gérardin • Jochen Gerner • Isabelle Giovacchini • Jason Glasser • Dominique Gonzalez-Foerster • Toni Grand • Laurent Grasso • Victor Gray • Marie-Ange Guilleminot • Jean-Paul Héraud • Hesse & Romier • Hipkiss • Carsten Höller • Gottfried Honegger • Anabelle Hulaut • Fabrice Hyber • Athina Ioannou • Lina Jabbour • Wendy Jacob • Rémy Jacquier • Ann Veronica Janssens • Pierre Joseph • Véronique Joumard • Jugnet + Clairet • Rolf Julius • Michael Just • Peter Klasen • Julije Knifer • Nicène Kossentini • Olya Kroytor • Yayoi Kusama • François Lagarde • Philippe Lamy • Jean Laube • Bertrand Lavier • Laurent Le Deunff • Le Gentil Garçon • Guillaume Leblon • Marie Legros • Pierre Leguillon • Natacha Lesueur • Renée Levi • Perrine Lievens • Charles Lopez • Marie Losier • Saverio Lucariello • Stéphane Magnin • Françoise Maisongrande • Stéphanie Majoral • Jacques Malavieille • Man Ray • Didier Marcel • André Marfaing • Stephen Marsden • Philippe Mayaux • Genêt Mayor • MCMitout • Sanaa Mejjadi • Jean Messagier • Lisa Milroy • Adrien Missika • Joan Mitchell • Joachim Mogarra • Piet Moget • Anita Molinero • Vera Molnar • Jacques Monory • François Morellet • Olivier Mosset • Côme Mosta-Heirt • Tania Mouraud • Caroline Muheim • Masaki Nakayama • Rafael Navarro • Marylène Negro & • Klaus Scherübel • Andrea Nelli • Aurelie Nemours • Gabriel Orozco • Jean-Michel Othoniel • Bernard Pagès • Nefeli Papadimouli • Guillaume Paris • Philippe Parreno • Julien Pastor • Alicia Paz • Maud Peauït • Yan Pei-Ming • Bruno Peinado • Roselyne Pélaquier • Lucien Pelen • Stéphane Pencréac’h • Laurent Pernot • Anne Pesce • Aurélie Pétrel • Françoise Pétrovitch • Daniel Pflumm • Bernard Piffaretti • Michelangelo Pistoletto • Miquel Planas Rossello • Jaume Plensa • Présence Panchounette • Julien Prévieux • Françoise Quardon • Loïc Raguénès • Régis-R • Hugues Reip • Delphine Reist • Danielle Riede • Pipilotti Rist • Stephen Roach • Christian Robert-Tissot • Gerwald Rockenschaub • Maxime Rossi • Vivien Roubaud • Kevin Rouillard • Jean-Claude Ruggirello • Claude Rutault • Sam Samore • Franck Scurti • Alain Séchas • Sigurdur Arni Sigurdsson • Michael E. Smith • Pierre Soulages • Valentin Souquet • Peter Stämpfli • Simon Starling • René Sultra & • Maria Barthélémy • Walter Swennen • Taroop & Glabel • Djamel Tatah • Zin Taylor • Claire Tenu • Clément Thomas • Pierre Tilman • Rirkrit Tiravanija • Laurent Tixador • Cédric Torne • Gérard Traquandi • Elmar Trenkwalder • Sarah Tritz • Tursic & Mille • Olivier Vadrot • Emmanuel Van Der Meulen • Xavier Veilhan • Claude Viallat • Jacques Villeglé • Nathalie Wetzel • Stephen Willats • Jens Wolf • Silvio Wolf • John Wood & Paul Harrison • Erwin Wurm • Raphaël Zarka • Amina Zoubir

Articles récents