Jusqu’au 25 octobre 2026, la Galerie Vasistas réunit Lucile Diacono et Sylvain Fraysse dans une exposition dont l’accrochage, précis et équilibré, souligne avec justesse la singularité de leurs démarches.
On retrouve avec intérêt le travail de Sylvain Fraysse avec une œuvre récente, 0 h 47 min 4 s/0 h 47 min 12 s. Après s’être emparé en 2022 de la célèbre scène du regard caméra d’Harriet Andersson dans Un été avec Monika que l’on avait découvert en 2022 parmi les acquisitions récentes du Mrac à Sérignan, l’artiste poursuit son exploration du cinéma d’Ingmar Bergman. Il s’attache cette fois à une séquence de Persona où le visage d’Alma, en gros plan, se fissure comme du verre avant de se consumer, jusqu’à la disparition complète de l’image.
L’œuvre, composée de 199 gravures à la pointe sèche sur Plexiglas, restitue la scène seconde par seconde. Imprimées sur quatre planches alignées, elles déploient sur près de quatre mètres la temporalité de la séquence, entre apparition et effacement. La lenteur du procédé contraste avec la brièveté de l’extrait. Par ce travail patient, presque obsessionnel, il oppose la lenteur de la gravure à la fluidité des images cinématographiques.
Face à cette pièce monumentale, la sérigraphie Camille (2025), éditée par l’Atelier Tchikebe, reproduit l’un des dessins à la craie sur tableau noir présentés dans l’installation du même nom réalisée en 2023 dans la salle de dissection de la Faculté de médecine de Montpellier. Inspirée par la scène inaugurale du Mépris de Jean-Luc Godard, l’installation y « disséquait » alors cette « œuvre musicale et cinématographique mythique considérée comme corps organique ».
Deux petites œuvres sur béton, Sans titre (GY ! BE) et Sans titre (Nick Cave) (2021), prolongent cette réflexion sur la trace et la matérialité de l’image. Ces fragments de carnets d’artistes post-punk, moulés en relief, rappellent autant les tablettes antiques que des ex-voto contemporains, entre mémoire intime et archive.
De son côté, Lucile Diacono présente un ensemble de céramiques dont la sensualité des formes et la mise en scène théâtrale captent immédiatement le regard. Ses sculptures, à la fois décoratives et organiques, évoquent des objets issus d’un imaginaire baroque ou domestique.
Ses sculptures, et notamment ses Tulipiers, jouent sur l’ambivalence entre objet d’art et objet domestique. Leurs formes sensuelles, parfois inquiétantes, rappellent à la fois le raffinement du décor bourgeois et la matérialité du corps. Comme l’écrit Margaux Fontaine en 2021, ces pièces « font référence au décor bourgeois dans leur raffinement et leur qualité d’objet artisanal à première vue ornemental (…), mais on ne peut, à les regarder, évincer la question du corps ».
Sous leur apparente délicatesse, ces formes évoquent autant le corps désiré que le corps contraint, oscillant entre séduction et inconfort.
L’ensemble mérite sans aucun doute un passage par la Galerie Vasistas au 5 rue Saint-Firmin, à l’angle de la rue Foch à Montpellier.
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